Однако нельзя сводить все лишь к ним. Не отрицая их мощного воздействия на художественное развитие, следует учесть диалектику внутренних и внешних факторов художественного процесса, определяющих всю его сложную механику. Развитие художественного процесса социально-экономически обусловлено, однако имеет и внутренние закономерности, и движущие силы.
Диалектика исходит из идеи движения как самодвижения, определяемого внутренними противоречиями самого предмета и взаимодействиями внутренних и внешних факторов развития. В художественном развитии экономика, общественная реальность являются внешними факторами противоречия. Противоречия же самого искусства, его традиции и новаторские тенденции, собственно художественные взаимодействия составляют внутренние факторы художественного развития.
В письме Ф. Энгельса к Конраду Шмидту раскрывается проблема взаимодействия внешних и внутренних факторов духовного развития '. Принципиальные положения, высказанные Ф. Энгельсом, верны не только по отношению к философии, на материале которой строится все рассуждение, но и по отношению к другим формам общественного сознания. Энгельс пишет о том, что философия каждой эпохи располагает в качестве предпосылки определенным мыслительным материалом, из которого она исходит. Экономика здесь ничего не создает заново. Она лишь определяет направление изменения имеющегося налицо мыслительного материала.
Применительно к художественной культуре эти положения можно осмыслить следующим образом. Ее развитие, возникновение принципиально новых художественных явлений происходят на основе художественно-мыслительных предпосылок (художественных традиций). Экономика предъявляет искусству определенные требования. Однако сама по себе экономика и ее требования ничего не могут создать в художественной культуре, ибо здесь новые явления создаются только на собственно художественно-культурной основе (традиции, предшествующий художественный материал). Требования экономики определяют вид изменения и направления изменения художественной традиции. Тем самым воздействие экономики (внешний фактор) и художественно-мыслительный материал, традиции (внутренний фактор) определяют характер, вид и направление изменений художественного развития.
Закономерности художественного развития таковы: 1) зависимость и 2) некоторая относительная самостоятельность искусства от экономики. Эта относительная самостоятельность объясняется ролью самодвижения, ролью внутренних связей, собственно художественных традиций.
В формировании художественного процесса помимо собственно художественных участвуют и общекультурные традиции. На развитие искусства оказывают воздействие такие формы общественного сознания, как философия, политика, наука, мораль, право, религия. Так, взаимодействие художественного процесса с филоСофией хорошо просматривается на примере влияния идей Декатр-та на литературу классицизма. В творчестве просветителей произошло слияние философской и литературной деятельности. Часто в одном лице (Вольтер, Дидро) объединялись поэт и мыслитель. Сближение науки и искусства на основе общей цели — познания мира — началось во второй половине XVI в. под воздействием требований научно-технического прогресса, пошатнувшего веру в теологическую модель мироздания. Познание стало пониматься как освобождение от предрассудков.
Повышение роли естественных наук в XIX в. и их бурное развитие, внедрение лабораторных форм исследования повысили роль экспериментального и натурального начал в литературе, что сказалось, например, на поэтике романов Э. Золя. В XX в. равновесие между воображаемым и реальным миром в литературе и искусстве под воздействием науки окончательно сместилось в сторону реальности.
На развитие каждого вида искусства оказывают воздействие другие его виды, а также различные формы эстетической и культурной деятельности, начиная с собственно трудовых процессов. Влияют на искусство и промышленная деятельность по законам красоты (дизайн), и деятельность по законам комического (карнавал) или трагического (похоронный обряд) и т. д.
Воздействия различных эстетических и культурных типов деятельности на художественную в сочетании с давлением собственно художественной традиции данного вида искусства создают момент самодвижения художественной культуры, ее некоторую относительную самостоятельность от экономики, которая в конечном счете оказывает решающее влияние, определяя вид и направление изменения имеющегося налицо художественно-мыслительного материала.
Для понимания самодвижущихся, относительно самостоятельных моментов художественного развития следует специально остановиться на его внутренних связях, раскрыть типологию художественных взаимодействий, особо выделив из них отношение «традиция — новаторство».
НАСЛЕДИЕ И ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ, ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО
Современное искусство развивается всегда во взаимодействии с художественным наследием. Художественное наследие — все исторически непреходящее в культуре, созданной в предшествующие эпохи, художественные ценности прошлого, имеющие общенациональную или общечеловеческую значимость. Из художественного наследия формируется традиция.
Традиция — это память художественной культуры, это актуальное и современное в ее арсенале, это то наследие, которое живо сегодня, то прошлое, которое важно для наших современников. Традиция — это присутствие прошлого в настоящем.
Традиции и новаторство — между этими полюсами, в поле их взаимодействия расположено все искусство каждой эпохи: его художественные качества, средства, форма, идейно-тематическое содержание, характер его гуманистической обращенности к личности.
Традиция — память. Но память не абсолютна, она избирательна. Культура всегда помнит и хранит лишь то, что нужно современности, и в том виде, в котором оно актуально. Культура современного человечества позабыла, например, ритуальные жертвоприношения, бои гладиаторов, шутов при правителях и т. д. Вместе с тем из глубин памяти иной раз извлекается забытое, если в нем появится необходимость. Так, классицизм воскресил средства художественной выразительности далекой античности и создал на ее основе не одно бессмертное произведение.
Культура каждой новой эпохи «помнит» прошлое не в неизменном, а в преобразованном, приспособленном к современности виде. По существу, традиция — это актуализированная культура прошлого. Это путь мобилизации опыта прошлого в интересах настоящего. Традиции впитывают в себя основные достижения культуры, которые непреходящи и не зависят от того, большой или маленький народ создал эту традицию. Искусство Древней Греции создал маленький народ, но насколько велик его вклад в мировую культуру!
Традиции — это не только архетипы творческого мышления, восходящие к предыстории человечества. Традиции бывают и старые, и относительно новые, и новейшие.
В художественном процессе истинное и плодотворное продолжение традиция находит не в эпигонстве, а в преемственности, главным созидательным фактором которой является новаторство. Не все новое в искусстве — новаторство. Новаторство — существенное изменение искусства, способствующее приращению выразительных средств, углублению и развитию художественной концепции, расширению смысла, углублению идейно-эмоционального воздействия на личность, а в прикладных искусствах и архитектуре также совершенствованию функциональности. Новаторство — изменение, ведущее искусство по пути прогресса, способствующее повышению художественно-концептуальных возможностей произведения. Самое яркое новаторство опирается на традицию, и самая новаторская художественная культура требует бережного отношения к художественному наследию.
Рассмотрим проблемы преемственности, взаимодействия традиции и новаторства на примере некоторых стилистических тенденций, характерных для современной художественной культуры.
Традиция и новаторство по-разному осуществляют себя в раз ных стилях. Стиль есть внутренняя программа построения предмета, «генная программа» организации его целостности, придающая каждому элементу свойство быть частью некоего целого и содержать в себе основные особенности этого целого. Два разных по сути своей типа взаимоотношения традиции и новаторства проявляют себя в двух современных стилях: ретро и модерн.
В прошлом обычно несколько поколений жили в неизменной бытовой среде, современный же человек в среднем 4—5 раз в жизни меняет среду и тип обитания. Психологически человек привыкает к тем формам бытия, которые сопровождали его в предшествующей жизни. Даже улучшающие изменения бытия не всегда желательны, так как разлучают с привычным. В этом исток консерватизма наших вкусов, одна из причин значения стиля ретро. Он есть овеществление тоски по старому, устойчивому, привычному, укорененному в традиции. Нарочитое погружение в прошлое, в традицию в стиле ретро есть свидетельство нашего вкусового консерватизма, нашей тоски по корням, по истокам, по прошлому, быстро уходящему благодаря стремительности изменений вокруг нас и в нас. Ничего нет в искусстве более слитого с формами нашего социального бытия, чем стиль архитектурных сооружений и бытовых вещей, наполняющих наш дом. И вот в этих вещах и в архитектурных формах стиль ретро пытается сочетать остановившуюся и даже повернувшуюся вспять традицию с новыми техническими возможностями, с современными условиями комфорта, технического совершенства. Так, электросветильники стилизуют под форму керосиновой лампы, между тем в стекле-трубе горит не керосиновый фитиль, а накаляется под действием электротока вольфрамовая спираль. Или, например, новейшие кнопочные телефоны с запоминающей номера компьютерной памятью стилизуют под аппараты начала века. Стиль ретро — способ консервации и реализации традиции в сочетании с новаторским содержанием, вливаемым в старые формы.
Стиль модерн принципиально противоположен стилю ретро. Модерн предполагает новаторскую форму, приближенную к утилитарно-функциональному обличию предмета или сооружения, при этом данная новаторская форма наполняется старым функциональным и духовным содержанием. Традиции здесь живут в функции вещи, новаторство же охватывает ее форму. В стиле ретро, напротив, традиция живет в форме вещи, новаторство же охватывает ее функциональное содержание.
Преемственность, диалектика традиции и новаторства — необходимые составляющие художественного процесса, осуществляющие себя через разные типы и уровни художественных взаимодействий.